di Federica Grisolia

Cosa accade quando l’ascolto di sé e degli altri avviene senza il filtro del giudizio? Da questa domanda nasce “Nella cruna un ago volante. Trame in versi” di Valerio De Martino, che ha fatto dell’osservazione consapevole il proprio baricentro creativo. Nella silloge – che arricchisce la collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore – l’autore ci conduce in un viaggio dove il pensiero si sospende per lasciare spazio a un sentire assoluto, canalizzando una visione della realtà caleidoscopica e profonda. L’immagine dell’ago e del filo non è solo una metafora, ma il desiderio di attraversare gli strappi che l’esistenza inevitabilmente produce, cercando di ricucire ciò che, nel vissuto individuale e in quello collettivo, è andato separandosi. «Il titolo – spiega l’autore di Napoli – è la sintesi di quanto mi muove verso la scrittura di poesie sia civili che esistenziali e di amore, dove la necessità di comunicazione per unire nel profondo gli umani è predominante nei miei pensieri, soprattutto in questo ultimo periodo di frammentazione profonda del singolo e della collettività». In questo processo, la parola scritta e il verso diventano gli strumenti di una sartoria dell’anima.

Al centro di questa ricerca c’è un uomo che ha scelto di vivere oltre ogni recinto. La sua riflessione ci suggerisce che l’essere umano resta autentico finché ha il coraggio di proiettarsi oltre i confini stabiliti, finché rivendica la propria dignità e conserva quella natura “selvaggia” che non teme l’inesplorato. «La poesia – afferma De Martino – consente di viaggiare oltre le strutture utili al contenimento del pensiero e al controllo delle aspirazioni che sono tali perché conducono in luoghi interiori da mostrare che sono oltre il percepito immediato». La parola, in questo contesto, non serve a imporre verità, ma a stimolare un pensiero libero che restituisca significato a ogni istante; quelle che da sempre viaggiano con Valerio sono: «memoria, libertà, giustizia e dignità».

Le liriche contenute nella raccolta non nascono da uno sforzo della memoria, ma da una sorta di apparizione spontanea. Le immagini del passato affiorano in totale libertà, come accade nel componimento “Un albero”, nato quasi per caso durante un viaggio nell’Avellinese. In quel momento, dalla posizione di passeggero, l’autore ha potuto abbandonare il controllo della guida per concedersi il lusso dello sguardo, vedendosi, infine, sulla cima di un albero altissimo lungo la strada. «Nei testi di Valerio De Martino l’idioma si offre come gesto etico e relazionale – scrive, nella Prefazione, il poeta, editore e formatore Giuseppe Aletti -, infatti, cerca un contatto, interroga il dolore del presente senza rinunciare alla possibilità di una ricomposizione». L’obiettivo è quello di offrire frammenti di vita che non siano punti fermi, ma versi aperti, affinché ogni lettore possa aggiungere la propria voce e la propria esperienza a questa trama in divenire. I versi trasmettono un profondo messaggio di resilienza: la capacità di non lasciarsi spezzare dalle avversità, ma di usarle come punti di inizio.

“Nella cruna un ago volante”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Un evento della mia vita totalmente inaspettato – commenta il poeta -, lì su quell’Albero».

di Federica Grisolia

In “Affreschi” di Maddalena Arpa, la parola stende sulle pagine i colori di un’esistenza vissuta senza schermi. L’opera, pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore, si configura come un viaggio viscerale che attraversa i territori del mito e i sentieri della realtà quotidiana. «Nella tecnica dell’affresco – rivela l’autrice di Milano – l’abilità va di pari passo con la velocità nell’esecuzione. Questo ben rappresenta il mio processo creativo. L’urgenza di esprimere a parole circoscrivendo l’idea, l’immagine che si impadronisce della mia mente». Al centro della narrazione poetica vibra la dualità dell’essere: luce e ombra, ferita e guarigione, caduta e risalita. Maddalena Arpa esplora l’esasperazione dei sentimenti umani, dando voce a una forza interiore che sa farsi spazio anche tra le difficoltà. Il suo universo creativo affonda le radici in una dimensione onirica e fanciullesca, dove il confine tra realtà e immaginazione svanisce. Per l’autrice, la poesia non è una semplice osservazione, ma una sorta di incarnazione: proprio come accade sul palcoscenico, dove non si limita a descrivere un personaggio, ma lo indossa, diventando parte integrante. «Le parole sono i confini, solo quando le mastichi d’incanto si forma l’immagine, ascolti la voce del personaggio e ne senti vibrare la musica che esso genera. Così metto in scena il mio mondo onirico». L’opera si trasforma, dunque, in una rappresentazione teatrale su carta, dove il foglio diventa il palco su cui l’autrice proietta il proprio teatro dell’anima.

La struttura metrica riflette questa urgenza di verità: versi brevi e liberi come schegge di pensiero che colpiscono con precisione; assenza di punteggiatura che affida al lettore il ritmo del respiro, in cui il silenzio tra le parole diventa spazio vitale dove ogni emozione può essere compresa. Tra le liriche spicca per intensità “Amore”: «Poesia astratta, ma che ben si attaglia all’amore vero, vivo, chiaro, a volte scuro, ma sempre travolgente: Ora so che ti amo al di là di come tu sia». La silloge è, inoltre, la celebrazione di una consapevolezza femminile che non teme il dolore, ma lo trasforma in uno strumento di emancipazione. Attraverso il coraggio di rialzarsi, la poetessa consegna al lettore un testamento di speranza e autenticità: la dimostrazione che ogni cicatrice può diventare un fregio prezioso. «E’ una raccolta che funziona per come annunciato nel titolo – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore -, non un diario lineare, ma una serie di pannelli emotivi, ciascuno con la propria luce, il proprio odore, la propria ferita».

“Affreschi”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione al Salone Internazionale del Libro di Torino, presso gli spazi Aletti Editore al Lingotto Fiere, dal 14 al 18 maggio 2026. «Significa passare dalla degnissima bancarella ad una boutique di gran lusso – commenta Maddalena Arpa -. E’ mostrarsi ad un pubblico abituato a masticare poesia, letteratura, e far parte di un ambiente idoneo alla crescita poetica».

di Federica Grisolia

Un legame con la scrittura che non si è mai interrotto per Giuliana Paolini ma rimasto a lungo custodito in un limbo, in attesa del momento giusto per tornare a farsi voce. Dopo l’esordio, negli anni Ottanta, con quelli che lei stessa definisce i suoi “figli di carta”, l’autrice ha attraversato le stagioni degli impegni familiari e professionali, mantenendo un rapporto altalenante con la pagina bianca. È con l’arrivo di una “seconda giovinezza” che la parola scritta ha ripreso il suo posto centrale, culminando nella pubblicazione di “Ali spezzate”, una raccolta che esplora con coraggio la vulnerabilità e la forza dell’animo umano, pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore. Le ali di cui scrive la Paolini, autrice toscana che attualmente vive ad Arezzo, appartengono ai sogni, ma sono anche le ali della memoria e dei legami che, nonostante le ferite, permettono di tornare a volare. La raccolta si dipana come un percorso emotivo nitido e riconoscibile, dove la quotidianità diventa voce collettiva: «Credo che rendere universali i propri sentimenti significhi fare in modo che il lettore si ritrovi in quelle emozioni ma anche che ne diventi “attore” indipendentemente dall’aver vissuto quella specifica situazione». Attraverso una voce colloquiale ma densa di significato, l’autrice affronta la perdita dei genitori, l’amore visto come un enigma tra desiderio e lucidità, e il ruolo salvifico dei figli, descritti come ancore necessarie per navigare l’esistenza.

Il punto di forza della silloge risiede nella capacità di rendere il sentimento una materia concreta e tangibile. Giuliana Paolini invita il lettore a specchiarsi nelle proprie attese e nelle solitudini, trasformando il vuoto interiore in uno spazio di condivisione. In un presente spesso distratto e privo di ideali, l’opera si propone come un puzzle di emozioni in cui l’amore emerge come il tassello fondamentale per ricomporre il senso della vita. «L’amore per i figli – precisa l’autrice – ai quali ho dedicato l’opera; per i miei genitori; per un uomo, reale o immaginario che sia; per la natura e l’amore per quel tempo breve e magico che segna il passaggio dalla luce al buio». Ma anche lo scorrere del tempo, la solitudine, la ricerca della propria identità e la sensazione di vuoto interiore. «Ali spezzate – scrive, nella Prefazione, il poeta, editore e formatore Giuseppe Aletti – è una raccolta intima che si specchia nell’autenticità dei sentimenti proposti, che non promette guarigioni facili, mostra piuttosto come si possa continuare a “camminare nel silenzio” e, nonostante tutto, salvare una scintilla di futuro». Con la tipicità del verso libero, ogni poesia cerca di colmare i vuoti della memoria, offrendo a chi legge la possibilità di riconoscersi in un’esperienza sensoriale autentica. È un invito a riscoprire i valori che troppo spesso diamo per scontati, lasciando che sia il lettore stesso, tra una pagina e l’altra, a scoprire la ricchezza di un contenuto che va oltre la semplice parola, toccando le corde più profonde della ricerca d’identità. «Vorrei trasmettere emozioni – afferma la poetessa – stati d’animo, sensazioni e immagini».

“Ali spezzate”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Significa avere maggiore possibilità di donare il proprio mondo interiore agli altri – commenta Giuliana Paolini – con la speranza che qualcuno apra il libro, legga una poesia e raccolga qualcosa da essa instaurando così una connessione con l’autore. In ogni caso questo evento rappresenta una grande soddisfazione personale».

di Federica Grisolia

Con la pubblicazione della silloge “Le voci del silenzio. La mia poesia. Libro XIII”, Giorgio Tarabella non si limita a scrivere versi, ma incide sulla carta una mappa emotiva dove la Versilia è presenza costante e la sua penna riesce a farsi simbolo della condizione umana. Giunto al tredicesimo capitolo della sua produzione letteraria, l’autore traccia un percorso poetico di ampio respiro, capace di alternare riflessioni universali a confessioni intime, offrendo al lettore uno specchio in cui ritrovare le proprie emozioni. Un viaggio lirico che esplora l’animo umano e la forza dei sentimenti puri. La raccolta – pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore – si presenta come una vera e propria dichiarazione d’amore verso la vita, nata da un’urgenza interiore autentica. Attraverso uno stile peculiare – caratterizzato dall’uso delle lettere maiuscole per sottolineare i concetti cardine del suo universo emotivo – l’autore trasforma ogni parola in un’incisione contro l’indifferenza della modernità.

Il poeta attraversa le stagioni della vita con uno sguardo che è, al contempo, fragile e combattivo. Tra le pagine emergono: il vissuto personale, la malattia, il senso del tempo che passa e l’amore incrollabile per la propria compagna; la sensibilità sociale; il legame con la sua terra. Nato a Seravezza e residente a Forte dei Marmi (Lucca), Giorgio Tarabella definisce la sua poesia come un atto spontaneo che nasce dal battito del cuore; scrivere significa captare i segreti della natura e trasformare la sofferenza in una scelta di bellezza e fede. La silloge è un invito a riscoprire il coraggio delle emozioni in un mondo che sembra averli dimenticati. «È un lungo abbraccio verso la memoria – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – la bellezza e la fragilità umana, che fa emergere con forza, il coraggio raro di non vergognarsi dei sentimenti».

“Le voci del silenzio. La mia poesia. Libro XIII”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Sarà un’esperienza ricca di emozioni – commenta il poeta – e stimolante per continuare a scrivere ciò che l’animo e il pensiero suggeriscono».

di Federica Grisolia

Nasce dall’urgenza di tradurre l’invisibile in versi, l’opera “Sfumature d’Amore” di Amazona Bengu, pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore. Per l’autrice, la scrittura è un processo catartico, uno strumento per decifrare sentimenti confusi e dare un contorno nitido a quel tumulto interiore che spesso non trova nome. Le pagine di questa raccolta raccontano momenti di straordinaria intensità, in cui la penna diventa cura per sé stessi e gli altri. «La scelta del titolo – svela l’autrice, nata ad Elbasan (Albania) ma che vive in Piemonte, a Borgo Vercelli – nasce dalla forza dell’amore stesso». Un prisma di emozioni che abbraccia l’amore per il Creato e la natura; l’amore per sé stessi lungo un cammino necessario verso la consapevolezza; l’amore per l’umanità e per il Divino: una tensione spirituale che cerca l’infinito. «È un viaggio interiore fatto di emozioni, consapevolezza e trasformazione, in cui la parola poetica diventa spazio di ascolto e di luce».

In un mondo che corre, la silloge invita alla sosta, restituendo dignità anche al dolore, mostrando come ogni cicatrice possa, con il tempo, trasformarsi in una sorgente di luce e presenza. Nella sua Prefazione, il poeta, editore e formatore Giuseppe Aletti la definisce «un’opera generosa, con un’identità spirituale netta che fa della verità il suo centro su cui fanno perno tutti i frammenti accolti in queste pagine». Nel momento in cui l’emozione viene fissata sulla carta, l’autrice se ne distacca e il vissuto non è più un segreto personale, ma un’offerta al mondo: «La poesia nasce proprio lì, dove l’emozione individuale smette di essere privata e diventa una voce collettiva capace di unire, far sentire e far riconoscere». Questa raccolta si propone come una guida delicata in quel viaggio interiore che porta dalla confusione del cuore alla chiarezza della parola, che preserva il passato e costruisce speranza. «La scrittura – racconta l’autrice, arteterapeuta olistica di professione – è diventata uno spazio naturale, quasi necessario, per dare forma a ciò che sentivo. Piano piano le parole hanno trasformato le emozioni in poesia, e da lì è nato Sfumature d’Amore: come un percorso fatto di sensibilità, consapevolezza e trasformazione interiore». Il cuore del suo messaggio è un invito alla resistenza emotiva: «Anche il dolore può trasformarsi in presenza, consapevolezza, amore. È un invito a non chiudersi, a non indurirsi, a restare vivi dentro ciò che si prova, perché proprio lì – nelle fragilità, nelle attese, nelle rotture e nelle rinascite – può nascere una forma più autentica di forza. Una forza che non urla, ma abbraccia».

“Sfumature d’Amore”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Significa vedere un pezzo del proprio mondo interiore entrare in uno spazio vivo – commenta la poetessa -, dove le parole incontrano altre storie, altre sensibilità, altre vite. È la possibilità di lasciare che emozioni nate in silenzio trovino voce in un luogo dove la scrittura respira, si muove, si incontra. È come dire al lettore: Questo non è solo il mio percorso, ma può diventare anche il tuo».

di Federica Grisolia

Affida alla poesia il compito di narrare il passaggio dal buio del silenzio alla luce della parola, Vanessa Fazzolari nella sua opera “Versi in viaggio”, che arricchisce la collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore. Più che una semplice raccolta di liriche, il libro si configura come un peregrinare interiore, che affronta con coraggio i temi della trasformazione femminile e della più intima esistenza. «Ho scelto questo titolo – confessa l’autrice, originaria di Caracas (Venezuela) ma che attualmente vive a Firenze – perché sento che la poesia mi accompagna ovunque io vada. È una presenza costante, un modo di esprimermi che si muove con me: ovunque mi trovi, ho sempre qualcosa da dire». Lontana dall’essere un puro esercizio estetico, la poesia di Vanessa nasce da un’esigenza vitale: sopravvivere e ritrovarsi. Dopo aver attraversato l’ombra della violenza psicologica, ha trovato nella parola scritta lo strumento per ricomporre i frammenti della propria identità.

La silloge esplora la pluralità dell’universo femminile. Nelle sue liriche emerge il ritratto di una donna che non teme di mostrare le proprie fragilità, custodendole come una forza segreta. È un inno a tutte coloro che cadono e trovano la forza di rialzarsi; amano con intensità senza perdere sé stesse, e rivendicano il proprio spazio nel mondo attraverso il silenzio riflessivo e il grido di libertà. «È un percorso interiore – afferma la poetessa – che racconta la trasformazione, in particolare quella della donna: colei che dà origine alla vita e che, attraverso le esperienze, continua a evolversi, imparare e ricostruirsi». L’opera non mira a impartire lezioni, ma a offrire una condivisione profonda. «La poesia – scrive, nella Prefazione, Cosimo Damiano Damato, regista e sceneggiatore italiano, attivo soprattutto nel mondo del teatro – non è che una forma di pietà antica: quella capacità di scorgere, nel buio che abita le storie millenarie che il tempo, questo fiume instancabile, ha tentato invano di cancellare.

Il viaggio di Vanessa è un invito rivolto a chiunque stia cercando un luogo in cui riconoscersi. La sua scrittura scava, a tratti ferisce, ma infine ricompone, trasformando il dolore privato in una verità universale in cui il lettore può rispecchiarsi e trovare, a sua volta, il seme della rinascita. «Credo che il silenzio sia uno spazio di riflessione. È proprio riflettendo che ho trovato la forza di trasformare le mie emozioni in parole, cercando di costruire una verità universale in cui altri possano riconoscersi». Vanessa Fazzolari è un’autrice emergente animata da una dedizione costante verso l’arte poetica. Con uno sguardo rivolto alla bellezza nascosta dietro le ferite della vita, coltiva la scrittura come pratica quotidiana di ascolto e stupore: «Voglio trasmettere forza, consapevolezza e la possibilità di rinascere. Il messaggio è che ogni donna – e ogni persona – è un viaggio continuo, fatto di cadute e risalite».

L’opera “Versi in viaggio”, disponibile anche nella versione e-book, lunedì 18 maggio, alle ore 13, sarà presentata dall’autrice negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «È un grande onore e una profonda emozione – commenta l’autrice -. Significa dare voce al mio percorso in uno spazio condiviso, dove le parole possono incontrare altre vite e creare connessioni autentiche».

di Federica Grisolia

Esplora il ciclo del cambiamento interiore “In viaggio attraverso le stagioni dell’animo”, la nuova silloge di Simona Bisillo, pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore. Un’opera che non si limita a descrivere stati d’animo, ma traccia una vera e propria mappa dell’interiorità, guidando il lettore in un processo di rinascita. «Le stagioni sono qualcosa che tutti noi conosciamo – afferma l’autrice, ingegnere di professione che vive a Cisterna di Latina – ma che spesso non osserviamo davvero. Mi è sembrata una metafora naturale del cambiamento interiore: inevitabile, ciclico, a volte dolce, a volte doloroso». E’ un viaggio interiore che segue i ritmi delle stagioni dell’animo, passando dall’autunno con i suoi dubbi e le incertezze, all’inverno, tempo di riflessione e del silenzio meditativo; dalla primavera con le sue trasformazioni e i primi germogli, all’estate della piena consapevolezza e maturità. L’autrice individua nell’inverno la tappa più complessa da tradurre in versi: una stagione che sfida il frastuono del mondo contemporaneo e l’obbligo dell’apparire per abbracciare un silenzio fecondo. «Un attraversamento delle emozioni più autentiche – rivela la poetessa – raccontate in modo essenziale, senza filtri. Non c’è la pretesa di dare risposte, ma il desiderio di fermarsi, ascoltare e dare voce a ciò che spesso resta inespresso. È, in fondo, un modo per riconoscersi, e forse per sentirsi meno soli».

La cifra stilistica di Simona Bisillo risiede nella sottrazione: con versi brevi e immagini incisive, l’autrice opera una costante pulizia del superfluo. L’obiettivo è arrivare al nucleo delle emozioni pure, spogliandole da filtri e sovrastrutture, per restituire al lettore frammenti di vita in cui può rispecchiarsi. «La parola chiave è stata “ripulire”, perché il nostro animo non ha bisogno di orpelli, ma di sensazioni vere». Per l’autrice, scrivere rappresenta una profonda manifestazione di coraggio: fermarsi per porsi in ascolto di sé. La sua identità creativa si fonda su un equilibrio dinamico tra razionalità e sensibilità artistica. Lungi dall’essere in conflitto, queste due anime sono, anzi, due forze complementari che si intrecciano.

«Il libro – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – non racconta una storia lineare, ma propone un percorso emotivo fatto di passaggi, esitazioni e metamorfosi emotive ed esistenziali». E’ un invito ad attraversare le proprie fragilità. Per la Bisillo, la poesia non è solo un esercizio estetico, ma uno strumento vitale per nutrire la dimensione più profonda dell’essere e interpretare le fasi della vita. Con questa raccolta, mette la propria esperienza interiore al servizio di un linguaggio universale, capace di parlare al cuore di chiunque cerchi la propria autenticità: «Scrivo partendo da emozioni molto personali e, poco alla volta, cerco di arrivare alla loro essenza. Quando si riesce a togliere il superfluo, ciò che resta diventa qualcosa in cui anche gli altri possono riconoscersi». Un’opera dedicata a chi non teme il cambiamento e a chi riconosce, nel ritmo lento delle stagioni, la forza silenziosa necessaria per proseguire il proprio cammino. «Spero che queste poesie possano offrire conforto a chi, in un momento buio, si sente smarrito. Anche l’autunno è una stagione necessaria. È il tempo in cui si perde qualcosa, ma anche quello in cui si crea spazio per il nuovo. Non bisogna avere fretta di uscirne: dentro quell’incertezza c’è già il seme di un cambiamento, non solo interiore».

“In viaggio attraverso le stagioni dell’animo”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «È un’emozione grande – commenta l’autrice – perché questo libro nasce in modo molto intimo, quasi silenzioso, in un periodo particolare della mia vita. Portarlo in un contesto così importante significa dargli voce, condividerlo, lasciarlo andare verso gli altri. Ed è forse questo il passaggio più difficile, ma anche il più bello».

di Federica Grisolia

E’ simbolo di un dolore che si ripete “Quaranta”, l’ultima opera di Morgana Arbore, pubblicata nella collana “Altre Frontiere – Britannia” dell’Aletti Editore e disponibile anche in e-book. «Nella tradizione biblica sono i quaranta giorni del diluvio, i quaranta nel deserto, i quaranta giorni di Cristo prima della rivelazione. Nella cultura islamica è l’età della maturità piena, il momento in cui la coscienza si compie. Nella tradizione popolare sono i quaranta giorni del lutto, della trasformazione silenziosa, del distacco. Non è mai un numero neutro. È sempre un tempo di attraversamento. Questo libro – rivela l’autrice di Roma – si colloca esattamente lì: non dentro l’evento, ma dopo. Nel tempo in cui ciò che è accaduto dovrebbe produrre consapevolezza e, invece, spesso non la produce». L’approccio di Morgana è una sfida diretta alla lingua del compromesso. In una narrazione che solitamente tende a proteggere il lettore attraverso il filtro del giudizio o della spiegazione, l’autrice sceglie la strada opposta: toglie ogni protezione. La sua scrittura non cerca di addolcire ma taglia netto, espone i nervi e costringe lo sguardo a rimanere fisso sull’assenza. «Ho lavorato per sottrazione, per arrivare a una parola che non accompagnasse, ma esponesse. La verità è che il dolore non ha bisogno di essere reso sopportabile. Ha bisogno di essere reso visibile». L’opera – che sarà presentata dall’autrice venerdì 15 maggio, alle ore 17, negli spazi Aletti Editore al Salone del Libro di Torino, in programma dal 14 al 18 maggio 2026 – è un contributo di memoria fatto di nomi asciutti, lontano dalle cronache. È un richiamo alla responsabilità delle donne vive, le uniche che possono e devono continuare a fare rumore per chi non ha più voce. «La capacità del poeta – scrive, nella Prefazione, Cosimo Damiano Damato, regista e sceneggiatore italiano, attivo soprattutto nel mondo del teatro – è respirare ancora quel silenzio. Infinitesimale respiro di occhi di mondo».

Ogni testo è costruito come una scena minima, dove a parlare sono un corpo, un tempo e uno spazio, rifiutando categoricamente la narrazione consolatoria: «Non racconto i casi, non ricostruisco i fatti. Restituisco una presenza». Il cuore pulsante dell’opera risiede nel riconoscimento della violenza come struttura sistematica e non come eccezione o fatto isolato. «Finché continueremo a trattare questi eventi come anomalie – sostiene l’autrice – continueremo a rincorrerli senza mai risolverli. Va riconosciuta per ciò che è: una struttura. Parlare è necessario, ma non basta. Serve riconoscere i segnali prima che diventino cronaca». Questa consapevolezza ha spinto l’autrice, ingegnere di professione, alla necessità di una traduzione in lingua inglese: la violenza non è un problema locale, non possiede confini sicuri. Tradurre l’opera significa abbattere l’illusione che esistano contesti privilegiati, mostrando una continuità brutale che attraversa città e Paesi differenti: «La lingua cambia, come le culture e il paesaggio. La dinamica, purtroppo, resta». Morgana Arbore non pretende di parlare al posto di chi non c’è più, ma si impegna a non coprirne l’eco, con l’obiettivo dichiarato di lasciare nel lettore una frattura insanabile, l’unica via possibile per una vera presa di coscienza. «La responsabilità non è parlare al posto loro: è evitare che il racconto le trasformi in qualcosa di rassicurante o “già sentito”, addirittura normalizzato. Se il lettore esce disturbato – conclude l’autrice – allora il libro ha funzionato. Questo libro deve disturbare. Non chiede empatia: esige una presa di posizione».

di Federica Grisolia

“Sogni e naufragi, tra poesie e orizzonti” è un viaggio poetico tra le macerie dell’anima e la luce della verità, nato nel silenzio di una clinica psichiatrica e trasformatosi in un manifesto di resistenza emotiva. L’opera di Davide Merlo, pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore, è una vera e propria confessione a cuore aperto, dove la parola diventa necessità. «I sogni – rivela il giovane scrittore e musicista di Alba (Cuneo) – rappresentano ciò che ci muove, anche quando tutto sembra fermo. I naufragi sono le cadute, i momenti in cui si perde l’equilibrio. Gli orizzonti sono ciò che resta: qualcosa che continua a esistere anche quando non si riesce ancora a raggiungere». I versi sono come visioni allo specchio, in cui il lettore è invitato a smarrirsi per poi ritrovarsi. Non c’è filtro, non c’è scudo: la poesia diventa una “ferita aperta”, uno spazio di vulnerabilità che rifiuta il silenzio e sceglie la verità. «Ma è anche ciò che permette a quella ferita di non chiudersi nel silenzio».

La poesia di Merlo non appartiene più soltanto a chi l’ha vissuta, ma è un luogo aperto dove il dolore e l’amore si trasformano in emozioni collettive, modificando elementi troppo diretti. «E’ una raccolta di poesie che attraversa il dolore – afferma l’autore – l’amore, la perdita e la ricerca di senso». La sua ispirazione attinge esclusivamente dall’autenticità, trovando materia poetica tanto nell’oscurità dello smarrimento quanto nei frammenti improvvisi di luce. «Non cerco di abbellire ciò che scrivo, ma di restituirlo per quello che è». Un atto di resistenza contro la frenesia moderna, che sceglie la poesia per rallentare il tempo e restituire dignità a sentimenti spesso rimossi. Attraverso un linguaggio diretto e l’uso creativo della grafica, l’autore trasforma il dolore da abisso solitario in uno spazio di condivisione. In questo viaggio, la propria “stella” non è un approdo sicuro, ma la forza stessa dello sguardo, «qualcosa che si continua a cercare, anche quando sembra lontana, anche quando si ha la sensazione di non appartenere più al cielo da cui la si guarda».

«Nel complesso, è un libro che si sporge sulla vulnerabilità dell’essere umano – scrive, nella Prefazione, il poeta, editore e formatore Giuseppe Aletti – con l’autore più interessato a testimoniare un’urgenza che a rifinirla». L’opera si configura come un’eco della fragilità umana, che non ha la pretesa di curare o spiegare il dolore, ma che sceglie di abitarlo insieme al lettore, per farlo sentire meno solo. «Se anche una sola persona, leggendo, si riconosce e sente di essere stata capita, allora il libro ha trovato il suo senso. Non voglio insegnare nulla – confessa l’autore – ma condividere qualcosa di umano e reale».

“Sogni e naufragi, tra poesie e orizzonti”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Significa portare una parte molto intima di me in uno spazio pubblico e condiviso – commenta Merlo -. Da una parte c’è la consapevolezza di esporsi, dall’altra la possibilità di dare voce a ciò che spesso resta silenzioso. È anche un passaggio importante: vedere qualcosa nato in un tempo fragile entrare in un luogo così grande e riconosciuto».

di Federica Grisolia

E’ un viaggio lirico dove l’amore non è solo emozione, ma scelta consapevole e disciplina dell’anima, “La rotta dei giorni” di Tiziana Celano. L’opera – pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore – è un vero e proprio diario di bordo che traccia la geografia di un’anima in viaggio. «Il titolo – spiega l’autrice, insegnante di Lettere che vive a Venezia – rappresenta la rotta, ossia si riferisce al percorso seguito da una nave, in questo caso è utilizzata in senso figurato per indicare il viaggio di vita contraddistinto da scelte quotidiane e costanti. Inoltre, la parola “rotta” serve a sottolineare, con l’assonanza che porta con sé, la rottura con il passato. Questo è il concetto che si applica nella silloge come conduzione di vita». Con un linguaggio intenso e sensoriale, le liriche conducono attraverso tempeste emotive e porti sicuri, facendo dialogare la dimensione sacra dell’anima con quella sensoriale e fisica. «Il quotidiano deve avere due parti intercambiabili e che dialogano necessariamente di continuo: la parte delle emozioni e dei sentimenti che nobilitano e nutrono l’anima, e la parte sensoriale che trasmette all’altro ciò che la mente pensa ed il cuore prova». In queste pagine, l’amore si distacca dall’istinto effimero per farsi costruzione: è il ponte tra ciò che siamo stati e ciò che sceglieremo di essere. «La volontà – afferma la poetessa – contraddistingue un rapporto vero da una passione solo istintiva. Adesso scelgo la condivisione, la reciprocità e la trasparenza delle intenzioni. Le persone hanno bisogno di ritornare ad una struttura dove l’amore parla un linguaggio semplice e concreto nelle azioni». Ogni testo segna una tappa di questa traversata interiore: «L’anima sceglie una direzione, giorno dopo giorno, con le scelte da affrontare, condividere e portare avanti. Nella vita non basta capire le cose ma bisogna sentirle».

Il mare domina l’immaginario dell’opera: simbolo di inquietudine ma anche guida indispensabile. L’autrice mutua il linguaggio dei surfisti per descrivere la bellezza del sentimento: la “camera verde”, quel culmine dell’onda che, nei suoi versi, rappresenta il capolavoro dell’amore. «Come non innamorarsi sedutastante – scrive, nella Prefazione, l’autore e compositore Francesco Gazzé – di un essere umano che con insperata audacia ha l’ardire e l’ardore di sussurrarti a un orecchio queste poche impetuose parole: Hai trovato casa/nel mio dentro?». Tiziana Celano dedica questa opera agli “iniziatori”, quasi un invito ad una nuova forma di resistenza emotiva: a coloro che hanno il coraggio di restare, di attraversare il dolore e di credere nella forza trasformativa del cuore. «Il lettore – rivela l’autrice – si deve lasciar trasportare dal viaggio e salire a bordo sulla mia imbarcazione, seguendo la mia rotta».

“La rotta dei giorni”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Per me è la seconda volta ed è sempre un’emozione nuova – commenta la scrittrice -perché ogni libro porta con sé un progetto nuovo. E’ un onore nonché una nuova opportunità di esprimere la propria creatività e poterla condividere con un vasto pubblico di lettori, in un evento che celebra la cultura e la lettura».