«Questo giovane – ha detto Faragalli, che ha donato al giovane una medaglia come riconoscimento ufficiale – rappresenta un esempio per tutti noi, adulti e istituzioni. La sua correttezza, la sua dignità e il suo senso di responsabilità sono la dimostrazione concreta che l’onestà non ha età, né confini. È nostro dovere riconoscere e promuovere questi comportamenti, perché contribuiscono a costruire una comunità più giusta e solidale». Il presidente ha infine sottolineato come questa storia contribuisca a superare stereotipi e pregiudizi: «Dobbiamo imparare a guardare oltre le apparenze e i luoghi comuni. Questo gesto è un messaggio potente che unisce e che rafforza il senso di appartenenza alla nostra comunità».

di Federica Grisolia

In un’epoca dominata dalla frenesia e da uno sguardo che scivola distratto sulle cose, il poeta Denis Conti torna in libreria con “Vi presto i miei occhi”, la seconda tappa della sua intensa trilogia interiore. Con questa opera – pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore – l’autore prosegue il suo viaggio verso la consapevolezza, offrendo al lettore non una semplice raccolta di versi, ma un vero e proprio album di fotografie dell’anima. «Il percorso – spiega Conti, che si divide tra Ceggia e Mestre (Venezia) – parte dal riconoscimento degli abissi interiori, per arrivare con questo libro alla consapevolezza e ad uno sguardo più profondo delle cose, e poi finire nelle reazioni e nella positività».

La silloge nasce da una vocazione antica, che affonda le radici tra i banchi di scuola, quando un giovane Denis fu soprannominato “il poeta” per la sua capacità di dare voce al vuoto interiore: «Sono passati tanti anni e solo nel 2024 ho capito l’urgenza dentro di me di scrivere una silloge da pubblicare. Una sorta di missione da condividere per aiutare altri o per donare quell’entusiasmo o quella luce che vidi negli occhi di quel professore, tanti anni fa». Oggi, quella sensibilità si evolve in un invito alla gentilezza. Attraverso un linguaggio che ricorda il dinamismo di un cortometraggio, Conti cattura la bellezza delle piccole cose, trasformando il quotidiano in una rivelazione. «È una poesia che chiede di guardare meglio e oltre – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – e questo richiede il tempo della riflessione consapevole. La raccolta attraversa temi universali come l’amore, la memoria, la natura, il viaggio, il legame con la terra d’origine e la fragilità umana». La poetica di Denis Conti è un atto di generosità che vuole riconnettere l’essere umano alla propria sensibilità, trasformando il dolore in visione e la velocità in contemplazione. «La parola è una risorsa, uno sguardo più profondo, un pensiero che dà un’altra prospettiva. Per certi versi, può farci sentire capiti in esperienze simili vissute, o essere motivazionale, cioè fare riflettere per poi agire. La parola è potente, i versi ci danno immagini, che sono quel che resta di più nella nostra mente». L’opera funge da ponte verso il capitolo conclusivo della trilogia, con una voce capace di rallentare il battito del tempo per far risuonare quello del cuore. Un libro necessario per chiunque cerchi un rifugio di senso nel caos della velocità. «Al lettore vorrei trasmettere la voglia di riscoprire cose, di provare ancora incanto e di rallentare i ritmi frenetici per godersi le cose in maniera più gentile e più profonda».

“Vi presto i miei occhi”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «È una grande soddisfazione. Mi sento un “comunicatore” attraverso la mia poetica. Significa sentirmi parte attiva in mezzo al mondo; un viaggio che arricchisce la mia vita».

di Federica Grisolia

E’ un diario dell’anima senza tempo “La Brughiera”, l’opera di Ramona Nicotera pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore, simile a un territorio selvaggio sferzato dal vento dove la parola è necessaria a compiere un’unica, profonda analisi interiore. «Ho scelto l’immagine della brughiera – spiega l’autrice calabrese, medico nefrologo – per esprimere i sentimenti e le emozioni che restano aggrappati, come eriche al proprio essere, nonostante i venti e gli scossoni dell’esistenza, non solo sul piano personale ma in un contesto storico complesso, dove le certezze vacillano». Composta da quarantuno liriche numerate, la raccolta procede per flussi: la memoria affiora a ondate, sedimentandosi in visioni capaci di fissare la realtà circostante. «Le poesie sono numerate e senza titolo come un diario spirituale – rivela la dottoressa, nata a Soveria Mannelli ma che vive a Soverato (Catanzaro) – frammenti di tante riflessioni in un tempo che può essere unico o mutevole. La scrittura cristallizza i ricordi e li fotografa: solo così sublimati si può osservarli poi con reverenza e senza angoscia o con nostalgia».

Nei versi emerge il confronto con la perdita. La scrittura della dottoressa Nicotera nasce dalla consapevolezza che un evento – una ferita o un distacco – segna l’evolversi della vita. «Dentro questo paesaggio interiore – sottolinea, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – entrano però anche il mondo e la storia». In questo contesto, l’autrice rivendica la necessità della figura del poeta: attraverso la trasposizione del reale in versi, la poesia diventa uno strumento per dare conforto e orientamento a chi si sente “orfano” a causa di un abbandono. «La poesia cura il distacco, consentendo a chi legge di dargli forma, sostanza; dà un volto ai flussi d’anima che passano lasciando orme che diventano visibili». Attraverso una scrittura essenziale e priva di artifici, l’autrice trasforma i moti dell’animo in tracce visibili. «E’ la fotografia di tanti istanti che rendono fluido il tempo e lo spazio, per meglio accoglierli e comprenderli – afferma la poetessa -. La manifestazione di una scrittura scossa dai venti ma che rimane sempre fedele a sé stessa e ai richiami di un futuro che cerca ancora, nella bellezza del vissuto e nella più vibrante nostalgia, il suo senso». Le liriche invitano a un’esperienza immersiva: un luogo dove è possibile smarrire la propria strada per poi, infine, ritrovarsi più consapevoli. «Al lettore vorrei trasmettere solo quanto di più personale riuscirà a cogliere, come nell’immersione di un quadro, dove ogni sfumatura viene vissuta come parte del proprio essere».

“La Brughiera”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione al Salone Internazionale del Libro di Torino, presso gli spazi Aletti Editore al Lingotto Fiere, dal 14 al 18 maggio 2026. «E’ una voce che arriverà a tante sensibilità – conclude l’autrice -. Tanti incontri d’anima dove si canalizzano le energie migliori».

Le Vallije, rappresentano una particolarità non solo in Calabria, ma anche un patrimonio culturale e identitario per l’intero Paese. Prossimo appuntamento ad Eianina, il 19 aprile in onore della Madonna di Lassù, incavata nella roccia della montagna che si erige sul paese. Tra le sue mura, appoggiate sulla rupe, un tempo vi erano le celle per i monaci basiliani del monastero di San Pietro che si dedicavano alla vita contemplativa. Dedicato alla Madonna delle Armi o degli Aramei, è comunemente conosciuto con la nomenclatura in lingua albanese “Shën Mëria Këtje Lart” (Madonna di Lassù). Nella seconda domenica dopo Pasqua i fedeli di Frascineto ed Eianina sono soliti far visita votiva in questo luogo.

di Federica Grisolia

Esiste un luogo in cui il pensiero si trasforma in luce: è la dimensione lirica di Irene Hagman, che con la sua nuova raccolta “La Luna e un Fiore” – pubblicata nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti editore – invita il lettore a un viaggio di contemplazione e rinascita interiore. «Il titolo -spiega l’autrice che vive in Piemonte – rappresenta, da un lato, la bellezza e la delicatezza di ciò che ci circonda ma anche la possibilità di varcare ciò che sembra impossibile». La poetessa sembra scardinare il concetto di lontananza: sebbene la luna e il fiore occupino spazi cosmici opposti, la loro connessione annulla i chilometri. La distanza non è un muro, ma uno spazio vuoto che viene colmato dall’intenzione. La poetica della Hagman si distingue per la delicatezza con cui ogni verso appare immerso in una luminosità pura, capace di toccare le corde più profonde dell’anima. Attraverso una scrittura che procede per fotogrammi nitidi, l’autrice fonde la fluidità della forma estesa con la precisione evocativa degli haiku giapponesi. Il risultato è una scala di immagini che conduce lo sguardo verso un orizzonte limpidissimo, dove il micro e il macrocosmo si fondono in un abbraccio universale. Sotto lo pseudonimo Hagman – scelto, in omaggio all’indimenticato Larry Hagman di Dallas, perché «più facile da ricordare rispetto al suo vero nome» – l’autrice esplora l’amore in ogni sua sfaccettatura: dalla passione alla tenerezza, fino alla sofferenza che nobilita lo spirito. E’ un libro di poesie che celebra la bellezza del pensiero – come scrive nella Postfazione, Petronella Apopei, critico letterario.

In un’epoca di pensieri frenetici, la voce di Irene Hagman propone un “silenzio vibrante” ispirato al divino, un animismo sincero che riconosce il sacro in ogni elemento naturale. «La mia poesia è un invito a rallentare i pensieri distruttivi o ripetitivi che non portano benessere e a prestare attenzione alle piccole cose, a quelle che spesso ci sfuggono nella vita quotidiana, nonché a imparare ad amare». La poetica dell’autrice celebra l’unione degli opposti e la vittoria dell’essenza sulla forma, ricordandoci che siamo tutti parte di un’unica trama invisibile dove “lontano” è solo una parola priva di significato per chi sa guardare con l’anima. «L’amore, la natura, la vita e lo spazio celeste – afferma – sono gli argomenti che più mi ispirano. Il mio stile è caratterizzato da una scrittura semplice, ma profonda e ricca di immagini, grazie alle figure retoriche che utilizzo». La scrittura della Hagman evoca un universo naturale e idilliaco, simile a un giardino incantato. Questo spazio è pervaso da una luce pura e rasserenante che tocca nel profondo l’anima del lettore. «Ogni figura – scrive l’autore Alfredo Rapetti Mogol, figlio del noto paroliere, nella sua Prefazione – è morbida, diafana, quasi preraffaellita. L’incanto è la ragione d’essere della sua ricerca lirica, un sincero animismo pervade ogni verso accompagnandolo sulle frequenze dell’armonia celeste». La silloge è un elogio della lentezza e della cura, una bussola per ritrovare il benessere nelle piccole cose e nell’infinito spazio del cuore. «Voglio trasmettere la bellezza e la magia dell’amore, il pensiero costruttivo e incoraggiare i lettori a vivere la vita con entusiasmo, passione, creatività e gratitudine».

“La Luna e un Fiore”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «È un onore e un privilegio per me – commenta l’autrice -. Spero che le mie parole tocchino il cuore dei lettori e li ispirino a vivere la vita con più amore e gioia».

Già da tempo, da quanto si sapeva, si era infatti aperto un canale di dialogo, seppur informale, tra la Dirigenza del PD e Mariolina De Marco che già alcune settimane addietro aveva annunciato la propria candidatura ufficiale a sindaco in vista dell’imminente competizione elettorale. “Riteniamo utile – si legge testualmente nella comunicazione diffusa da Joseph Guida in qualità di segretario del Circolo “E. Lauria” – sulla base di valori e principi condivisi nei quali ci rispecchiamo e, considerato il contesto politico e la complicata situazione finanziaria dell’Ente, dare il nostro contributo nella costruzione di un progetto politico nel quale il ruolo del nostro partito possa trovare spazio e riconoscimento del lavoro svolto nel corso degli anni passati”. L’obiettivo che il PD locale intende realizzare, secondo quanto si legge tra le righe della comunicazione, sarebbe quello di proporre alla comunità che esce da ben due commissariamenti, una compagine amministrativa che, secondo quanto scrive il giovane segretario Joseph Guida, sia in grado di garantire equilibrio, competenza, rinnovamento e governabilità.

In realtà il comune di Villapiana esce da due scioglimenti anticipati del Consiglio Comunale avvenuti in pochi anni ed entrambi motivati dal venir meno della fiducia nei confronti dei sindaci pro-tempore, Paolo Montalti prima e Vincenzo Ventimiglia dopo. Due commissariamenti dell’Ente che, secondo il Partito Democratico, sarebbero il segnale di un tessuto politico che non regge e che non riesce ad individuare strade di dialogo e leadership che diano fiducia ai cittadini e stabilità al Comune.

“Attorno a queste riflessioni, – si legge nella nota diffusa anche sui social – ben sapendo che i prossimi amministratori si troveranno a gestire dossier delicati che vanno dalla partecipata BSV all’eventuale piano di riequilibrio e passando per la pianificazione urbanistica, la gestione del demanio e non solo che ovviamente richiedono un approccio serio e una forte coesione, abbiamo maturato l’idea, anche derogando ad alcuni propositi iniziali, di voler contribuire alla costruzione di un progetto “civico” condiviso,  che tracci una profonda discontinuità con i percorsi amministrativi e politici precedenti che riteniamo ormai superati”.

di Federica Grisolia

Un viandante attraversa le strade d’Italia, scardinando i confini tra ieri e oggi. Non è un fantasma del passato, ma la voce di chi vive il presente con lo sguardo rivolto all’eterno. Marco Buccetti, medico psichiatra prestato alla poesia, presenta “Rime di un Menestrello Errante. Scherzi poetici di un antico cantore”, pubblicato nella collana “I Diamanti della Poesia” dell’Aletti Editore: un’opera dove la medicina dell’anima incontra il ritmo della ballata. Il protagonista non indossa una maschera per celarsi, ma per farsi “Persona”. «E’ proprio la “Persona”, cioè la maschera – spiega l’autore originario di Ancona ma che vive a Recanati – lo strumento fondamentale per esprimere le cose che nutriamo nel nostro intimo. Dare voce ad un cantore di altri tempi, ma libero di divulgare il pensiero in mezzo al popolo, è il giusto e moderno amplificatore delle emozioni del mondo». Buccetti rivendica il valore del pensiero divergente in una polifonia di amicizia, fede, vino e impegno civile. Come nel Medioevo, il disordine odierno – una piazza digitale vasta ma fragile – diventa il terreno fertile per una creatività senza freni. Il Menestrello si muove in questo “Evo intermedio”, parlando a santi e osti, medici e studenti, ricordandoci che solo nel caos delle emozioni la verità può splendere. «Uno degli elementi più originali del libro – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – è l’intreccio tra lingua aulica e vernacolo recanatese. Buccetti alterna registri alti, ricchi di latinismi e richiami medievali, a poesie dialettali vivaci e teatrali, spesso ambientate in osteria».

Un’estrema distanza temporale e tecnologica di due epoche non si accompagna necessariamente a una concreta separazione emotiva e di socialità: cambiano solo i linguaggi e gli spazi. «Il canto, la poesia e la musica sono i magici mezzi che riescono a superare qualsiasi barriera spazio-temporale ricreando armonia tra passato e presente». Per Marco Buccetti, la convivenza tra solennità e gioco è l’unica difesa contro la trappola del “bianco o nero”. In un mondo di ruoli iperspecializzati, l’autore rivendica la bellezza delle sfumature: «far convivere il pensiero giocoso della vita quotidiana con il tono sacro è fondamentale per evitare l’estremizzazione del pensiero». Dalla sofferenza dell’ambulatorio e del setting “psicoterapeutico” alla gioia del convivio, queste rime sono un invito a non temere le transizioni, ma a viverle come una danza necessaria tra le pieghe del tempo. «La poesia nasce dal mio vissuto quotidiano, dalle emozioni provate in tutto ciò che faccio nella mia vita. In maniera vicendevole, il linguaggio poetico aiuta lo svolgimento della propria attività professionale arricchendo la relazione medico-paziente».

Per Buccetti, la vera sfida è rifuggire l’ambizione del potere e dell’apparenza: solo attraverso la grandezza del cuore, la trasparenza negli intenti e la capacità di coinvolgere con gioia, è possibile arricchire i sentimenti universali e parlare davvero ai “molti”. «Ho desiderio di trasmettere l’amore per la conoscenza, per la condivisione e per il risveglio dei valori – afferma l’autore – attraverso la passione per la lettura. Penso che ciascuno di noi debba trasmettere ai posteri i “frutti emotivi” della propria vita». L’autore concepisce la poesia come un’entità già esistente nell’aria, definendosi non un creatore, ma un meticoloso trascrittore capace di intercettare e tradurre le armonie latenti della realtà. In quest’ottica, l’artista è un artigiano dell’ascolto che permette a dimensioni poetiche parallele di manifestarsi nel mondo attraverso la propria voce.

“Rime di un Menestrello Errante”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Una grande opportunità per un effettivo risveglio culturale – commenta il poeta -. Spero che la mia raccolta di poesie, pur essendo solo un misero granello di assai modesta lirica, possa sollecitare la curiosità e l’amore per la lettura. Sarà, inoltre, l’occasione per immergermi in una moltitudine di produzioni letterarie ed essere quindi contagiato dalla complessa e stupenda creatività di moltissimi altri autori».

In questo anno il simbolo di una tradizione che si rinnova è diventato ancor più caratterizzante per i lainesi vestendo, ogni corajisima, con il grembiule del colore delle contrade del Palio, così da «coinvolgere e far partecipare all’antico rito tutta la comunità», ha aggiunto il primo cittadino. Un lavoro sinergico animato dall’assessore alla cultura Gina Calvosa che ha coordinato e coinvolto Violeta Maftei, Loredana Barletta, Tanina Cava, Pinella Calvosa, Giusy Longo, Ewa Nadolska, Katarzyna Kwilosz che hanno realizzato le bambole di pezza per le contrade.

«È proprio qui che emerge la profondità di questa tradizione. Prima ancora che cristiana, essa affonda le sue radici in riti antichi, probabilmente legati ai cicli della natura, al passaggio dall’inverno alla primavera, alla sospensione e alla rinascita. Un rito pagano, dunque, che il tempo e la cultura hanno trasformato, senza però cancellarne il nucleo originario».  Al simposio culturale hanno preso parte anche Cristian Ferlaino Etnomusicologo e ricercatore Unical, Andrea Bressi referente per la Calabria della rete nazionale bambole Quaresima, Angela Cicora referente per il Molise della stessa rete nazionale, e Franco Ferlaino docente ed esperto di tradizioni popolari moderati da Mariateresa Armentano dell’associazione culturale Alétheria. Rivolgendosi a loro il sindaco Russo ha sottolineato che «tradizioni come questa non sono semplici curiosità folkloriche: sono testi viventi, che chiedono di essere letti, interpretati, compresi. Sono archivi di senso, in cui si intrecciano antropologia, storia, religione, e persino psicologia collettiva».

«La scelta di individuare un unico candidato ha richiesto tempo, confronto e valutazioni approfondite – si legge nella nota congiunta di Partito Democratico, Democratici per Castrovillari, Progressisti, Radici per il Futuro –  nella consapevolezza che ciascuno dei tre sarebbe stato all’altezza del ruolo». Il nome di Ernesto Bello – 38 anni, di professione avvocato –  significa «proiettare nel lungo periodo  – continua la nota – un’azione politica che coniughi rinnovamento e valorizzazione del patrimonio di esperienza rappresentato dagli altri candidati».

di Federica Grisolia

“Di qua dal sole”, la nuova silloge di Antonella Proietti, si muove nell’intercapedine sottile tra l’eterno e la fragilità della condizione umana. L’opera, pubblicata nella collana “Altre Frontiere – Britannia” dell’Aletti Editore, non è solo una raccolta di versi, ma un vero e proprio manifesto dell’arte, intesa come missione e fine ultimo dell’esistenza. «L’idea del titolo – racconta l’autrice che vive a Roma – nasce da una delle poesie, in cui vedevo immagini diverse secondo l’illuminazione del sole, al di là e al di qua di un solco nella terra». La poetica della Proietti si configura come una danza che oscilla tra luce e ombra: da un lato lo slancio verso l’assoluto, dall’altro l’inevitabile scontro con la finitudine del tempo. Proprio in questo attrito nasce la ricerca di senso che definisce l’arco vitale dell’autrice. «La mia silloge nasce dal mio modo di vedere la realtà, molto mediato dalle immagini, che per me sono poesia. La poesia è un’urgenza dell’anima, che così si esprime e tocca altre anime». Per Antonella Proietti, scrivere significa distillare il tempo per estrarre significati che diventino risposta e sprone di fronte alla sfida di ogni nuovo giorno. Sotto il profilo stilistico, l’opera predilige il verso libero, strumento di una libertà espressiva che rifugge il banale attraverso una ricerca lessicale accurata e mai scontata. La rima, quando compare, non è un esercizio di stile, ma un’epifania spontanea che asseconda il ritmo del pensiero. «È una poesia – scrive, nella Prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore – che punta con autenticità alla chiarezza dell’immagine e alla sincerità del sentimento».

L’opera celebra un sacerdozio dell’arte dove la creazione poetica diventa l’unica fonte di salvezza e l’unico scopo possibile, offrendo al lettore – sia in lingua originale che nella versione inglese, tradotta in collaborazione con SSML Istituto di Alti Studi Linguistici Carlo Bo – un viaggio profondo nei territori dell’anima. Se la poesia è ricerca di senso, infatti, il suo messaggio non può restare confinato entro i perimetri di una sola lingua. «Tradurre l’opera in inglese – spiega l’autrice – è legato sia al desiderio di ampliare il numero dei lettori, sia al fatto di avere degli amici inglesi che non riescono a cogliere fino in fondo il senso delle mie poesie». L’autrice non impone una verità, ma la sua penna diventa una lente attraverso cui osservare la realtà: «Quello che voglio trasmettere al lettore è il mio sguardo sul mondo, che può coincidere con il suo o indurlo a guardare da un altro punto di vista». Così, la poetica di Antonella Proietti diventa un atto di generosità intellettuale, l’offerta di un punto di vista che non vuole convincere ma vuole creare connessioni, trasformando l’osservazione privata del poeta in un’esperienza universale e trasformativa per il lettore.

“Di qua dal sole”, disponibile anche nella versione e-book, sarà in esposizione negli spazi Aletti Editore al Salone Internazionale del Libro di Torino, che tornerà ad animare il Lingotto Fiere dal 14 al 18 maggio 2026. «Credo che sia il desiderio di ogni scrittore – commenta la Proietti -, ma sono anche spinta dalla curiosità di esplorare il “dietro le quinte” di questa manifestazione».